‘Negro’ Falótico

Ha recorrido variados escenarios del país y el exterior recreando memorables obras del tango. Con una sutil selección del repertorio, interpreta obras clásicas del género. A su vez, aborda el compromiso de recrear a compositores y autores actuales. Con un estricto respeto por las letras y las melodías, busca mostrar y hacer sentir cada historia, cada tema, en su esencia.

Ha participado en los espectáculos de Madero Tango, Tango Palace y Ópera Pampa y en los Festivales Internacionales de Tango de Granada (España), de Valencia (España), de Medellín (Colombia), Festival Tango Al Mayor Bogotá (Colombia), de Buenos Aires, de Justo Daract, La Falda Tango y Zárate (Argentina) y en la Cumbre Mundial de Tango 2014 (Zárate).

Ha cantado junto al Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, la Selección Nacional de Tango, la Pan American Symphony Orchestra, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Dúo Pane-Rivas, Lito Vitale, Julia Zenko,  Guillermo Fernández, la Camerata Almagro, Orquesta Típica Almagro, Jorge Giuliano, Franco Luciani , Aquiles Roggero, Pepe Motta, etc.

Ha realizado giras por Asia, Europa y América como solista y como cantante de la Selección Nacional de Tango y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos.

En 2012 editó su primer disco solista “Hace tiempo” (independiente), y en 2017 “Primero,después y al fin” (independiente).

Canta con el Trío y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y el Grupo AMORES TANGOS, forma dúo desde hace más de 20 años con el pianista Matías Álvarez, también integra el espectáculo SINFÓNICO.AR.

Actualmente y en paralelo con su carrera con el el tango, está a punto de presentar su nuevo disco “Boleros”, homenajeando a los grandes del género.

 

Mariano Gamba

Es un músico de estudio acádemico y tradición popular.

Comienza a tocar instrumentos andinos a los 10 añós en la E.T.A.A.R.F (escuela taller de artes y artesanías folklóricas) una escuela del municipio de Morón. A los 13 ingresa al conservartorio de música de Morón “Alberto Ginastera”. Luego de casi 30 años de carrera como intérprete, autor y docente, ha desarrollado un estilo que se nutre en la tradición de música popular argentina y se desarrolla mediante la composición y la improvisación. “Con algo, algo, de Nelson Mandela”.

 

Pablo Valle

Pianista, arreglador y compositor.
Comienza a presentarse en escenarios de manera profesional a comienzos del 2006.
Durante su carrera ha recorrido diversos e importantes escenarios dentro y fuera del país: Festival de Cosquín (Córdoba), Teatro Lola Membrives, Teatro Broadway, Teatro Tabarís (Buenos Aires), Escenario del festival de Baradero y Opera House de Damasco (Siria) son alguno de ellos.
Ha compartido escenarios con notables cantantes del género Tango: Alberto Podestá, Juan Carlos Godoy, Carlos Morel, Tito Reyes, Oscar Ferrari, Jorge Guillermo, Luis Filipelli, Guillermo Fernandez, etc.
He aquí algunas de sus presentaciones destacadas:
• Teatro Brodway, “Celebración de los 100 años del nacimiento de Francisco Canaro”. (2010)
• Giras por el interior de la República Argentina, recorriendo diversas provincias junto al cantor del “Sexteto mayor”: Guillermo Galvé.
• Participación en varios ciclos de la señal televisiva “Solo tango”, “CVN”, “Argentinisima satelital” y “CN23” siendo autor de las canciones de apertura de uno de los programas de dicha señal. (2005 y 2018)
• Teatro Maipo junto a Sandra Luna y el actor Hector Giovine en la obra musical “Discepolín, un arlequín que canta y dice” y “Eladia, retazos del alma”. (2016)
• Casas de tango en Argentina: “La ventana”, “Café los angelitos”, “Esquina Homero Manzi”, “Sabor a tango”, “Gala tango”, etc.
• Gira por Corea del sur (2009) por el lapso de dos meses, actuando en diferentes teatros del país junto a la compañía de tango “Fever tango”.
• Actuación en el escenario mayor de Cosquín 2010 junto al quinteto de Daniel Berardi.
• Gira por Siria y Líbano (2010) en el marco del primer festival de Tango llevado a cabo en dichos países junto al cantante de tangos Jorge Guillermo.
• Gira por Ecuador (2011) en el marco del 1er festival de tango en Guayaquil y Quito.
• Gira, nuevamente, por Siria (2011) en el marco del segundo festival de Tango en ese país.
• Gira por Italia (2012) junto a la compañía de tango de los “Hermanos macana”.
• Gira por Corea del sur (2012) en el mes de octubre por el lapso de una semana junto a la compañía “Recuerdo de tango”.
• Gira por Italia (2012/13) durante el lapso de dos meses re-exponiendo en ese país el show de la compañía de tango “Tango macho” de los “Hermanos Macana”
• Viajes a Brasil (2013/14) con distintas formaciones en la presentación del show “Noite de Tango” en la ciudad de Santa María.
• Giras por Europa (2014, 2015, 2016, 2017) con la orquesta “La Juan D’arienzo”.
• Gira por Japón y Taiwán (2015) con la orquesta “La Juan D’arienzo” con presentaciones en diversas ciudad de dichos países, durante dos meses.
• Actuación de “Pablo Valle Sexteto” en el homenaje al bailarín del siglo: Juan Carlos Copes. Participaron en él el bailarín homenajeado y la cantante María Graña (2016).
• Temporada en Enero, Febrero con “Pablo Valle Sexteto” en el teatro “Lola Membrives”, integrando la compañía de Miguel Angel Zotto. (2017)
• Temporada en distintos teatros de la calle corrientes durante todo el año 2019 y principios del 2020 con Andrea Ghidone en sus msuciales: “Madame tango” y “Tango en rose”.
Actualmente integra diversas formaciones:
• Orquesta tìpica “La Juan D’arienzo”, la cual intepreta el estilo del “Rey del compás” bajo la dirección de Facundo Lazzari, nieto de uno de los músicos y arregladores mas importantes de la inolvidable orquesta: Carlos Lazzari.
• Agrupación “Los herederos del compás”, quién interpreta a Juan D’arienzo, con la voz del último cantor de dicha orquesta: Osvaldo Ramos.
• “Pablo Valle Sexteto”, su propia formación creada en el 2013 y con la cual recrea algunos de los estilos más imponentes de los años 40’.
• Agrupación “La auténtica milonguera”, la cuál recrea tangos de la época de oro del género.• Sexteto de la cantante Jaqueline Sigaut, siendo Pablo Valle director de éste.• Pianista de la cantante Sandra Luna (Nominada al Grammy) en la actualidad.

 

Leonardo Andersen

Nació en Adrogué en 1992, comenzo su carrera con la musica en la ciudad de Tandil, en el interior de la provincia de Buenos Aires, a los 7 años de edad. Curso estudios en el Conservatorio Isaias Orbe y en el Polivalente de arte, estudiando musica academica pero siempre con interes en la musica popular argentina.
Luego de realizar sus primeros años de estudios y los primeros trabajos profesionales con destacados artistas de su localidad, comenzo a estudiar en Buenos Aires con el maestro Carlos Moscardini y luego con el profesor Victor Villadangos quienes lo introdujeron en la escena musical porteña.
Terminó sus estudios formales en el Conservatorio Juan José Castro en 2016, obteniendo el titulo de Profesor de Musica e Instrumento Guitarra del Nivel Superior. Tambien ha cursado en el Conservatorio Superior Manuel de Falla la carrera de musica popular argentina hasta el 4to año sin finalizar dicha carrera.
Por otro lado, fuera del ambito academico ha participado en cursos, talleres y masterclass con destacados musicos como Víctor Villadangos, Juan Falú, Carlos Moscardini, Walter Malosetti, Stefan Lofvenius, Sergio Moldavski, Néstor Gómez ,Carlos Campos, Abel Rogantini, entre otros.
A lo largo de los años ha obtenido gran experiencia tocando en diversos escenarios, radio y televisión, en Argentina, Perú , Uruguay, Chile, Colombia, Uruguay, España,Francia, Republica Checa, Dinamarca, Holanda, Suecia,Alemania, Canada y EEUU y obteniendo numerosos premios y distinciones a nivel nacional en diferentes certamenes, desde su adolescencia en los Juegos Bonaerenses 2006, Solista Instrumental Baradero 2010, Conjunto Instrumental Cosquin 2010, Ganador del Certamen de Musica Argentina en Guitarra de UPCN tanto en modo interprete como en la categoria arreglos, entre otros.
Desde 2011 participa en el “Festival Guitarras del Mundo” organizado por el maestro Juan Falú, en practicamente todas sus ediciones. Ademas cabe destacar su participacion en 2017 en el Festival de Jazz de Montreal, y en el Uppsala Guitar Festival.
Trabaja como guitarrista y/o arreglador en diversos proyectos y ha podido compartir escenario con los mas prestigiosos artistas de su pais.
Dirige su propio grupo “Mushotoku”, ademas de su trabajo como solista, donde interpra musica original, y arreglos siempre en la busqueda de una sonoridad personal para la musica argentina y latinoamericana.

Desde 2014 se incorporó al plantel docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, institución en la que se desempeña como maestro acompañante en la Cátedra de Canto Tango con los Maestros Patricia Andrade y Claudio Broccoli.
Desde el año 2015 se une al plantel docente de la Universidad de San Martín en la Licenciatura de Música Argentina fundada por el Maestro Juan Falú.
Actualmente se encuentra concentrado en el desarrollo de su musica tanto como solista, como tambien en su grupo Mushotoku, asi tambien como parte del Franco Luciani Trio, y en gran cantidad de proyectos como arreglador y acompañante de los mejores artistas de la escena de la musica popular argentina.
Como antecedente mas reciente en 2020, durante la pandemia, su Primer album solista “Puentes” fue Nominado a los Premios Gardel como Mejor Album de Folklore Alternativo.

 

Mayumi Urgino

Violinista y bailarina de tango argentino. Comencé los estudios de música a los 3 años con el piano y luego empecé a tocar el violín a los 8 años. Estudiaba el violín con Karl Linden en el conservatorio de Chicago, Illinois en los Estados Unidos. Tocaba en el Concert Orchestra en la ‘Indiana University’ en Bloomington, Indiana en los EEUU y con la carrera de música. Fue gracias al violín que llegué a conocer el tango argentino, y el que me condujo hasta la Argentina en la ciudad de Buenos Aires para poder conocer con mayor profundidad la música, danza y cultura, en todo lo relacionado con el Tango. He descubierto en la danza el desarrollo de la confianza y la conexión, a través de la escucha, adaptación y la respuesta ante las propuestas del otro. Estos elementos son vitales para la colaboración con otros músicos y con nuestra audiencia, con nuestras interacciones con los demás y con los bailarines en las milongas y con todos los amantes de la música. El abrazo a través de la música y el abrazo con mi compañero de baile y nuestro abrazo entre todos a la pista. Actualmente, estoy viviendo en Buenos Aires,  y gracias al violín me ha llevado de giras por Alemania, Suiza, Chile, Colombia, Uruguay, Brasil, Hong Kong, China y Japón. Tuve el placer de haber compartido el escenario con algunos iconos del género de hoy como Víctor Lavallén, Leopoldo Federico, José ”Pepe” Colángelo, Julio Pane, Osvaldo Ramos, Ernesto Franco, Juan Carlos Godoy, María Graña, Juan Carlos Copes, Miguel Angel Zotto…

Estuve en la 11° camada de La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, bajo la dirección de Víctor Lavallén. Tuvimos la oportunidad de grabar un disco que se llama, ”Mistonguero” en junio, 2012, que ganó el Premio Gardel 2014 como “Mejor álbum de tango instrumental“. Integré La Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro. Nuestro concierto más notable fue en el prestigioso Teatro Colón dentro el Festival de Tango de Buenos Aires en 2012. Era integrante de la Orquesta Victoria. Participé en la grabación de su segundo disco ”En Vivo en Cafe Vinilo” que fue nominado por el Premio Gardel 2015 por ”Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango”, el disco de la cantante Noelia Moncada que se llama ”Llorarás”, y hicimos varias giras por Sudamerica. Formé parte de una compañía de danza-teatro Kambras como músico y bailarina. Presentamos el espectáculo, “Cram“, dirigido por Gonzalo Orihuela,  por Europa y Buenos Aires. Formé parte del Fernando Marzán Sexteto para el aniversario 50 de la serie de Tango del Min-On Concert Association de enero hasta marzo, 2019 por varios ciudades en Japan. Después de la gira, estuve la mayoría del año en un espectáculo de tango por la Calle Corrientes que se lama “Madame Tango”, de la actríz y bailarina Andrea Ghidone. Presentamos una temporada en el Teatro Broadway y otra temporada en el Teatro Astral.

Hoy en día estoy tocando con Pablo Valle Sexteto (PV6) (recreamos los géneros de las orquestas de la ”Epoca de Oro” que más nos agrada) desde 2014. Con PV6 hemos colaborado unos espectáculos junto de la compañía ”Tango Más Tango” con la dirección general de Roberto Zuccarino. Además toco en Los Herederos del Compás (grupo al estilo de Juan D’Arienzo) desde 2012, La Auténtica Milonguera, un sexteto con las voces de Marisol Martínez y Jesús Hidalgo, Sinfónico.AR (orquesta de cámara dirigido por Gustavo Fontana) desde 2019, La Camerata de la Ciudad (orquesta de cámara dirigido por Carlos Carmona) desde 2017 y en dúo con guitarrista Mirta Álvarez (un dúo que redescubre la esencia rítmica del tango milonguero a través de arreglos propios de las grandes orquestas de la época de oro) desde 2016, y en muchas ocasiones actúo en los espectáculos de tango de El Viejo Almacén y Señor Tango. Soy la violinista de la compañía Tango Buenos Aires (Columbia Artist) bajo la dirección musical de Fernando Marzán (Forever Tango) desde 2015, donde hicimos giras por los teatros importantes de los Estados Unidos, Hong Kong y China y de nuevo en los Estados Unidos en Septiembre hasta Diciembre, 2017. Actualmente soy violinista del segundo espectáculo de Andrea Ghidone,”Tango en Rose”, en el at Teatro Tabaris, uno de los teatros emblemáticos de la Calle Corrientes en Buenos Aires.

 

Pablo Motta

Contrabajista, compositor, arreglador y director musical.

Nacido en Pergamino, Buenos Aires, Argentina, Pablo emigró a los Estados Unidos con su familia a los 12 años de edad. Empezó a estudiar el contrabajo en las escuelas públicas de Los Angeles y tuvo su primer trabajo profesional a los 15 años junto a su padre José Luis “Pepe” Motta. Esta experiencia lo expuso a muchos estilos musicales incluyendo Tango, Folclore, Jazz y música Latinoamericana.

Como músico de Jazz en Los Angeles, Pablo compartió escenarios con músicos de primer nivel: Justo Almario, Ronald Muldrow, Bill Cunliffe, John Pisano, Matt Harris, Clay Jenkins, Pat Kelly, Ron Anthony, Rick Zunigar y muchos músicos de la generación joven.

También dirigió su grupo de Tango “Los Angeles Tango Ensemble” y trabajó en la escuela “Sol-La” como director de la orquesta juvenil, enseñando improvisación y lenguaje con Tango, Jazz, Bluegrass, Rock y otros estilos.

Como músico de tango, realizó giras por Estados Unidos, Canadá, México, China, Corea, Japón, Alemania, Suiza e Italia con los shows “Tango Vivo!”, “Tango Dreams”, Forever Tango (con el cual estuvo 3 meses en Broadway), “El Corazón del Tango” y Compañia de Roberto Herrera. Como director musical, dirigió “Tango Buenos Aires” y “Emporio Tango”.

También trabajó con orquestas sinfónicas, entre ellas, la Orquesta Sinfónica de Santa Bárbara, California y Mládi, en Los Angeles. También trabajó con grupos de Funk, Rock, Salsa y con Trent Reznor, cantante de la banda internacionalmente conocida “Nine Inch Nails”.

En Octubre de 2008 se muda a Buenos Aires y participa de los Festivales “Buenos Aires Jazz” 2008, 2009, 2010, 2011 y 2013 tocando con Donny McCaslin, Harvey Weinapple, Demogli-Motta-Giunta Trío, Mariano Loiacono Quinteto, Phil Maturano, Emilio Teubal, Steve Cardenas, Fraga-Motta-Giunta Trío y Marcelo Mayor-Pablo Motta Dúo.

Es profesor estable de los Jazz Camp 2008-14 organizados por “La Escuelita” (Córdoba) dirigida por Germán Siman en donde se desempeña como profesor instrumental, profesor de armonía, improvisación, improvisación para cantantes y director de jazz ensamble, enseñando estilo, improvisación, y lenguaje.

En el 2009 graba un disco de música Argentina con el cellista Antonio Lysy junto a músicos de la elite de Los Angeles. En el 2010 se edita el disco de Marilina Mozzoni en el cual estuvo a cargo de los arreglos y dirección musical (Tango). En el 2012 se editan los discos de Eliana Sosa (dirección musical, contrabajo y arreglos-Tango), de Pepe Motta (co-arreglador y contrabajista-Tango), Swing Summit (con Manuel Fraga, Piano y Oscar Giunta, Batería-Jazz) y del Pablo Motta Quinteto + 1, su Grupo de Tango con Improvisación con todas composiciones originales. También grabó en el último disco de Arturo Sandoval “Tango Como Yo Te Siento”, ganador del Grammy Latino como “Mejor Disco de Tango”. En 2015 en“Dejámelo Pensar” de Vivi Verri, estuvo a cargo los arreglos musicales y la dirección musical.

Creador y coordinador de “Sesiones de Tango”, “Jam Session” tanguera que fomenta la improvisación dentro del Tango. Las Sesiones estuvieron en los Festivales de Tango del 2011 y 2012, teniendo como invitados de lujo a Walter Ríos, José “Pepe” Colangelo, Daniel Maza y Pepe Motta, además de todos los jovenes tangueros que suelen formar parte de las zapadas.

También toca y ha tocado con Walter Ríos, Ligia Piro, María Graña, Julia Zenko, Diego Schissi, Bernardo Monk, Lucila Juarez, Guillermo Fernandez, Juan Cruz Urquiza, Rubén Lobo, Victor Simon, Roxana Fontán, Abel Rogantini y la Orquesta de Música Nacional “Juan de Dios Filiberto”. Forma parte del trío Rogantini/Motta/Lobo en el cual hacen folclore con improvisación y el Franco Luciani Trío.

En el 2013 funda la orquesta “Camerata Almagro” de la cual es director. Con la Camerata han realizado conciertos abarcando repertorio académico, Tango, Jazz, Brasileño y Folclore en lugares tanto del circuito clásico como popular.

En Mayo del 2014 el “Pablo Motta Quinteto + 1” es invitado a tocar con la Orquesta de Música Nacional “Juan de Dios Filiberto” , la cual dirigió desde el contrabajo.

A fines del 2014 crea “Brown’s New Blues”, un homenaje “viviente” al gran contrabajista e influencia Ray Brown con Tomás Fares en Piano y Oscar Giunta en Batería.

Pablo fue Director y Coordinador de la Orquesta Juvenil “Puente Sur”, la cual depende del programa “Música para la Equidad” del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, desde el 2014 hasta el 2019.

Ha participado en discos que han ganado el premio Gardel: “Anda en el Aire “ con el Franco Luciani Trio, “Gardelería” de Federico Lechner y Franco Luciani, con Andrés Litwin en batería. “En Vivo en el Teatro Coliseo” de Lidia Borda. “Suena la Calle” de Maturana (Arreglos de vientos y cuerdas). También en discos con nominaciones: “Música Amfibia” de Abel Rogantini, “Dejámelo Pensar” de Vivi Verri y “Aeropuerto Paris” de Walter Ríos.

Desde el 2015 toca en la Sinfónica Nacional de Argentina.