JAVIER PINO RODRÍGUEZ LA TEORIA DEL CAOS
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JAVIER PINO RODRIGUEZ
presenta
LA TEORÍA DEL CAOS
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Con una gran formación y un recorrido que incluye su participación en ciclos de jazz y en agrupaciones de diferentes géneros musicales como tango, rock, música celta y contemporánea, Javier Pino Rodríguez se destaca principalmente como compositor e improvisador dentro del Jazz Fusión. Lidera su propio proyecto con un estilo en el que predominan las variaciones rítmicas y melódicas con giros impredecibles, climas enérgicos y contemplativos, en una mixtura que respira también aires latinos y otros mundos.
“La teoría del Caos” es el nombre del primer álbum solista de Javier y tal vez uno de los conceptos que más se aproxima a su modo de hacer música. El disco está integrado en su totalidad por composiciones de su autoría en las que imprime musicalmente sus vivencias, ideas y reflexiones cotidianas. Se presenta con un formato de cuarteto (guitarra, bajo, piano y batería) para el que convocó a jóvenes y talentosos músicos de la escena jazzera y popular, además de algunos invitados que sumaron voces y vientos. Editado por ONCELOOPS RECORDS y distribuido por Warner Music.
con
Pablo Elorza (bajo)
Santiago Hernández (batería)
Facundo de Miguel Bajarlía (piano)
Invitada: Natalia Link (quena y voz)
Más info de los artistas....
Javier Pino Rodríguez
(Buenos Aires, n.13/11/1988): Guitarrista, compositor y educador musical que cuenta con una extensa formación académica (Conservatorio Juan Sebastián Bach, Escuela de Música Contemporánea, SAdeM) y numerosas asistencias a cursos, clínicas y clases magistrales dictadas por prestigiosos músicos nacionales e internacionales (Juan Cruz de Urquiza, Juan “Pollo” Raffo, Ricardo Pellican, Hiromi Uehara, Greg Howe, Steve Vai, Leo Genovese, Oscar Giunta y otros). Lidera su propio proyecto solista, con una producción que puede enmarcarse dentro del Jazz Progresivo o Jazz Fusión, donde se observan claras influencias de artistas como Pat Metheny, Avishai Cohen, Hiromi, Jacob Collier, Steve Vai, Chick Corea o Benny Greb, entre otros. Participa también de otras propuestas en las que aborda diferentes expresiones musicales como tango, rock, música celta, contemporánea y experimental.
Pablo Elorza
(Villa María, Córdoba, n.10-06-1982). Músico, Compositor, Productor, Autor y Educador Argentino; ha estado en la escena musical nacional durante los últimos 22 años. En los últimos 7 años ha desarrollado una creciente reputación internacional ganando varios premios como el recientemente “Made in New York Jazz Competition” en la categoría de Compositor. Ha estado de gira como band leader, sideman, director musical y productor con artistas nacionales e internacionales de diferentes estilos musicales que incluyen: Randy Brecker, Lenny White, Jan Lundgren, Yaccov Mayman, Oscar Giunta, Gustavo Bergalli, Bobby Medina, Rodrigo Domínguez, León Gieco, La Ley, Silvina Moreno, Daniel Beta, Pablo Cordero y muchos más.
Santiago Hernández
(Buenos Aires, n.25-08-1982) Baterista/percusionista y compositor de jazz. Se graduó con honores de la “Escuela de Música Contemporánea” donde estudió batería con unos de los mejores bateristas argentinos, incluyendo a Fernando Martínez y Daniel “Pipi” Piazzolla. Allí también estudió piano, armonía, composición y arreglos con Juan “Pollo” Raffo entre otros docentes. Luego, debido a su talento musical, le fue otorgada una beca llamada “World Tour Scholarship” de Berklee College of Music, Boston (USA), prestigiosa universidad donde terminó sus estudios de batería, percusión y composición con honores Summa Cum Laude. Algunos de sus más destacados profesores fueron Terry Lyne Carrington (baterista de Herbie Hancock), Kenwood Dennard (baterista de Jaco Pastorious y Miles Davis entre otros) y Jammey Haddad. Además de participar de distintos proyectos, grabó su primer disco solista “Tramando Algo” en quinteto junto a reconocidos músicos de la escena del jazz, con composiciones propias donde se fusionan ritmos latinoamericanos y africanos con armonías de jazz contemporáneo y un alto grado de improvisación..
Facundo de Miguel Bajarlía
(Buenos Aires, n.30-01-1998) Pianista, arreglista y compositor. Estudiante avanzado de la carrera de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Formado por Malena Herrmann, Daniel Zuker, Leandro Rodríguez Jáuregui y Hernán Jacinto, su vínculo con el instrumento ya supera casi dos décadas. Especializado en la improvisación y la libre interpretación, se aboca al género del jazz y la fusión, rubro en el cual incursiona activamente con la composición para trío y orquesta de su primer disco junto al conjunto Folkusion Experience a presentarse en el corriente 2021.
De orientación musical fluida, versatilidad, y experiencia en software de grabación, ha participado en la composición de arreglos musicales para producciones del cine nacional, como en el acompañamiento de conjuntos y solistas de bien diversos estilos, arreglando y transcribiendo obras inclusive
Natalia Paola Link
(Buenos Aires, n. 19-02-1980): Aerofonista, cantante y educadora musical. Realizó sus estudios de quena y sikus con Pancho Díaz, Gimena Lucero y Juan Corbera y de canto con profesores del ámbito académico y popular, entre ellos Pablo Basualdo y Vanesa Chirkes. Estudió guitarra en el Conservatorio Manuel de Falla y teoría musical con María del Carmen Aguilar. Posee una extensa carrera como coreuta, formando parte de agrupaciones como el Coro de Cámara Adrogué y G.I.C.B.A. Actualmente integra como aerofonista Oiga! (orquesta de folklore latinoamericano), Warmis Phaway (conjunto de folklore andino), Apapacho (grupo de folklore-fusión), y como cantante Géiser (banda de música folk).
